就在兩天前28日，曾出演《上海灘》、《證人》等影視劇的演員廖啟智（智叔）逝世，終年66歲。今年才過了短短3個月，已經(jīng)走了3位香港著名演員。

無論是吳孟達、李香琴，抑或是曾偉權(quán)、譚炳文、梁舜燕、夏萍、李兆基等演員，有些人雖然大家叫不出姓名，但都是一看就能想起，都是香港電影電視的熟悉面孔，構(gòu)成一眾70、80、90后觀眾的舊時回憶。

▲圖源水印

從18年開始熟悉的面孔越走越多，而香港影視亦從千禧年后每況越下，無論是TVB還是電影都被眾人吐槽“好膠”、“已死”。

是否香港影視再無東山再起的機會？如果評判輝煌，是以80年代的萬人空巷來衡量，那么確實再無可能，但換一個角度或許一切不同……

什么時候開始，香港影視被說“已死”呢？

有說90年代起，有說1993年后，也有說是1997年后，更有說千禧年/2003年后。但無論哪種講法，都與經(jīng)濟環(huán)境的變化息息相關(guān)。

1993年后香港電影的產(chǎn)量已開始走下坡，而香港票房（收入）在1992年達到最高點后便逐年下降。主要是因為這個時候，臺灣市場的變化影響到了香港。

▲圖源水印

一方面，因為臺灣對本土電影的支持以及放開對好萊塢電影限制導致，臺灣對香港影片的投資急速萎縮；另一方面，臺灣作為香港影片消化最大地區(qū)之一，其票房占比急速降低。

1991年的港產(chǎn)片還能占臺灣地區(qū)總票房的30%，到了1994年劇烈萎縮為18%。

簡單來說就是投資沒了，銷售不行了，這為日后資金限制發(fā)展撒下了慢性毒藥。

而到了1997年前后，一場席卷東南亞以及香港的金融風暴爆發(fā)了。不僅極大影響了各方在影視上的投資，更是讓消費者不再有閑錢花在影視上，而廉價的盜版碟也在這時崛起了。被前后夾擊的香港影視行業(yè)陷入了空前的絕境。

好不容易經(jīng)濟恢復過來了，然而曾經(jīng)作為港產(chǎn)片票倉的周邊地區(qū)，像是韓國、泰國等地他們也在香港掙扎經(jīng)濟時完成了升級，有了自己的代表作。

▲韓國《魚》票房甚至超過《鐵達尼號》，圖源網(wǎng)絡(luò)

而好萊塢電影屆也發(fā)生了很多大事，例如1993年美國 Turner 及Disney 購并New Line 與Miramax，尼克松政府也放松了對電影也的限制，而他們也在影視特效和技術(shù)上完成了改造。

▲1995年上映的《玩具總動員》，是動畫史上首部完全采用CG技術(shù)制作的長篇動畫電影。圖源網(wǎng)絡(luò)

在亞洲地區(qū)稱霸市場的香港影視就這樣被不斷蠶食。千禧年后更是慘不忍睹，不僅從年均生產(chǎn)200部的鼎盛，變成年產(chǎn)40/50部，而且票房紀錄全被其他地區(qū)出品的電影占領(lǐng)。

影視影視，當然除了電影也包括電視劇。

電視劇的輝煌期比電影稍遲一點，80-90年代都是電視劇的天下。本來做電影的邵逸夫也是先人一步，從電影轉(zhuǎn)移到了電視劇上，造就了輝煌的TVB。

90年代電視劇類型的創(chuàng)造真是一山更比一山高，各種職業(yè)劇、家族風云劇、武俠劇等陸續(xù)有來。不僅吸引了眾多電影明星“過檔”拍電視劇，更是制造了新明星、新巨星。

▲無線五虎，圖源網(wǎng)絡(luò)

千禧年就像一道坎，不僅挾持了電影，還攔下了本以為有燦爛未來的電視劇。

除了2001年《少林足球》、2002年《無間道》、2004年《功夫》等個別曇花一現(xiàn)的電影，香港電影整體呈疲態(tài)。而電視劇的不佳狀態(tài)稍微延遲了，在2001年創(chuàng)造了穿越劇鼻祖《尋秦記》、2004年宮斗劇經(jīng)典《金枝欲孽》。

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在香港經(jīng)濟無法再創(chuàng)新高的同時，內(nèi)地在改革開放后經(jīng)濟急速增長，千禧年加入世貿(mào)組織之后更是高速騰飛。

而作為香港影視作品最大消費市場的內(nèi)地不再渴求港產(chǎn)作品，一方面因為經(jīng)濟發(fā)展內(nèi)地影視逐漸有巨額資金投入，生產(chǎn)數(shù)量大爆發(fā)，另一方面也因為經(jīng)濟發(fā)展造成話語權(quán)的轉(zhuǎn)移，讓香港影視作品走下神壇。

與此同時，《內(nèi)地與港澳關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》 (Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement，又稱CEPA)的簽訂，讓香港影視能以合拍方式進入內(nèi)地。合拍給了香港影視界給予巨大市場和機會的同時，也改變了創(chuàng)作的面貌，一些質(zhì)量參差不齊的作品也令兩地觀眾在驚喜與失望中反復橫跳。

有非常經(jīng)典的《霸王別姬》、《十月圍城》等電影，更多是《河東獅吼2》、《八星抱喜》等“爛片”。電視劇更是水土不服，一些經(jīng)典的IP續(xù)拍難以服眾，像是《歲月風云》、《再創(chuàng)世紀》、《使徒行者3》等等。

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近幾年就更不用細說了，有一定影響力的影視作品更是難以想起。

80年代的輝煌是眾多臺前幕后的能人共同創(chuàng)造出來的，無論是演技精湛的演員、技術(shù)與風格皆具的導演，還是締造作品根基的編劇，抑或是攝影、燈光、美術(shù)、后期等人都影響著經(jīng)典的誕生。

90年代開始有香港導演和演員前往好萊塢發(fā)展。雖然人才流失和市場不景氣相互影響，但人才流失確實會導致后來青黃不接，更使得新生代難以接過接力棒撐起香港電影大山。

在電視屆，最初TVB和亞視互打搶人仗，人員來來往往，但是始終沒有改變演員和幕后工作人員生存條件不佳的缺點。在后來TVB一家獨大時更是因為內(nèi)部高層斗爭、站隊讓一眾優(yōu)秀創(chuàng)作者被迫離開。

在TVB想成為視后視帝有多難？看看馬國明坐了多久冷板凳就知道。在今年之前，幾乎沒有演員能在20多歲能成為視后視帝的。

▲經(jīng)典表情包，圖源網(wǎng)絡(luò)

這也導致演員天花板過低，發(fā)展前景不好。更加上“飛紙”頻繁，薪酬過低，北上內(nèi)地成為了千禧年后香港演員繼續(xù)發(fā)展的一大選擇。

很多有實力的香港演員到內(nèi)地拍戲，憑借其精湛演技又火了起來，前有《甄嬛傳》的蔡少芬，后有《延禧攻略》的佘詩曼。

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導演就更不用說，一眾經(jīng)典電視劇很多都是由香港導演執(zhí)導。從1998年最早北上的導演孫樹培，拍攝《還珠格格》開始，一直到現(xiàn)在都經(jīng)常創(chuàng)造熱門影視劇。像是拍出了《天龍八部》的鞠覺亮，《花千骨》和《三生三世十里桃花》的林玉芬等等。

資深演員苑瓊丹“石榴姐”曾說過：”香港的演藝行業(yè)跟內(nèi)地是不同的，藝人在內(nèi)地可以一步登天，但是在香港就很難?！?strong style="box-sizing: border-box;">她還認為因為內(nèi)地市場觀眾眾多，哪怕是綠葉演員在內(nèi)地也能受歡迎，有更多機會拍影視劇和上節(jié)目接商演。

當初TVB被詬病演員來來去去是那幾個，現(xiàn)在再逐步進化到連認識的演員都沒幾個。

而題材和劇本的僵化更是凸顯，新人人才青黃不接的危機。一些千禧年前火起來的IP，最近又被翻出來拍續(xù)集，電影題材也經(jīng)常限制在警匪，讓觀眾審美疲勞。

在人才流失的同時，新科技革新引爆數(shù)字化浪潮，香港沒有及時追上，沒有培養(yǎng)出新型人才。好萊塢在90年代便開始大量使用CG，香港依然停留在1.0時代。

所以，不見血的傷口“人才缺失”才是最可怕的，難以短時間內(nèi)“亡羊補牢”。

不久前，有老電影人和新晉電影人在網(wǎng)上議論“香港電影已死”的議題。老電影人說：“唔好諗住可以同以前嘅電視電影相比，佢亦斷言香港電影業(yè)都無可能返返去以前嘅輝煌，個機會率系等于零，因為香港再做唔到下一個周星馳下一個周潤發(fā)出嚟?！?/span>

新晉電影人覺得時代在變，不能再用80年代的眼光看待現(xiàn)在的環(huán)境：“點解網(wǎng)片不可能成為電影？”他強調(diào)，網(wǎng)絡(luò)、世界、時局瞬息萬變，電影、電視、網(wǎng)片的界線一天比一天模糊，未來或有融合的可能。

確實如果以從前對電影和電視劇的定義，在線下電影院里觀看、在電視臺里播放的內(nèi)容，現(xiàn)在不論是香港還是內(nèi)地抑或是歐美地區(qū)，其實影視業(yè)都進入了衰落的階段。

因為大家把注意力都投放到了網(wǎng)絡(luò)上，即所謂的“流媒體時代”。網(wǎng)劇、網(wǎng)絡(luò)電影已經(jīng)從曾經(jīng)的低成本、粗糙蛻變成為具有完整制作團隊和宣發(fā)團隊、與傳統(tǒng)影視劇沒有太大區(qū)別的內(nèi)容。

以美國最受歡迎的流媒體平臺Netflix為例，它2020年實現(xiàn)了營業(yè)利潤增長76%，達到46億美元。在這個平臺，今年即將發(fā)行70部電影。

▲圖源水印

而去年年初，受制于疫情很多電影無法如期上映，這時候《囧媽》首先做出突破，選擇在流媒體頭條系四大平臺（抖音、西瓜視頻、今日頭條、抖音火山版）以及智能電視鮮時光播放。《囧媽》總播放量超過6億，總觀看人次1.8億。

▲圖源網(wǎng)絡(luò)

《囧媽》出品方歡喜傳媒以6.3億價格把影片版權(quán)賣出給字節(jié)跳動，同時《囧媽》24億的最低票房保底協(xié)議終止。

這些區(qū)別于傳統(tǒng)影院的電影，難道不是未來發(fā)展的趨勢？或者說不能成為未來香港電影轉(zhuǎn)型的方向？

網(wǎng)劇更不用說。以內(nèi)地為例，不僅網(wǎng)劇制作投資成本能上億，而且能有破百億的播放量（《延禧攻略》181.8億），還能以先網(wǎng)后播的模式，和電視臺協(xié)議播放。如果人氣足夠還可能開啟提前點播模式。

而流媒體相比傳統(tǒng)影視劇，在制作和宣發(fā)方面明顯簡單得多，在香港目前受制于市場小和投資少的劣勢下，不得不說是一個很好的發(fā)展方向。

你看，“香港影視已死”這句話，如果換個定義、換個角度看，就只是一句陳腔濫調(diào)。在流媒體上，香港影視產(chǎn)業(yè)還只是一個剛剛啟程的小孩子，未來會怎樣無人預知。

參考文章：

[1] 為什么千禧年之后，香港再無“港女” . 一起拍電影

[2] 2000年香港電影總論：香港電影新氣象 . 李焯桃

[3] 港臺電視劇導演北上20年的攻與守 . 界面

[4]流媒體時代，媒體到底“流”向何方？. 南方傳媒書院

[5] 奈飛(NFLX.US)的2020：付費會員破2億，現(xiàn)金流轉(zhuǎn)正 . 三文娛

[6]香港電影為什么在97年以后衰落了？. 薇薇的世界

[7]“香港電影衰亡史”第五章：一次絕唱，和周星馳的悲傷 | 長篇研報連載 . 羅蘭

各位自己友，

你們怎樣看香港影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景？

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